Những "ngọn hải đăng" soi đường cho sự phát triển của di sản nghề truyền thống Thái Lan

Khắp mọi nơi, những nghệ nhân đang làm sống lại các nghề thủ công truyền thống, quảng bá di sản văn hóa và đảm bảo rằng các kỹ năng và kỹ thuật lâu đời được bảo tồn cho các thế hệ tương lai.Trong một thế giới hiện đại tràn ngập điều kỳ diệu từ những tiến bộ công nghệ, có một sức hấp dẫn không thể phủ nhận đối với những kho báu của quá khứ.

Thái Lan nổi tiếng với di sản văn hóa phong phú, được thể hiện tinh tế qua các nghề thủ công truyền thống. Nghề thủ công của Thái Lan có lịch sử lâu đời và có nguồn gốc sâu xa từ truyền thống, tôn giáo và sự nhạy bén về nghệ thuật của đất nước. Tuy nhiên, nghề thủ công truyền thống còn vượt xa vẻ đẹp thẩm mỹ của chúng; chúng giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim mọi người như những mối liên hệ hữu hình với cội nguồn và di sản văn hóa của họ. Trong cuộc hành trình tuyệt vời này, Oriental Rain mời bạn khám phá những điều kỳ diệu của hàng thủ công Thái Lan, mỗi điều là minh chứng cho sự cống hiến không ngừng nghỉ và khả năng sáng tạo không giới hạn của các nghệ nhân cũng như những câu chuyện đầy cảm hứng của những nghệ nhân thổi hơi thở cuộc sống vào những kỹ thuật lâu đời. Thông qua nỗ lực của mình, họ bảo tồn di sản văn hóa của Thái Lan.

Dệt lụa Thái Lan – mời bạn bước vào vương quốc nơi nghề dệt lụa Thái phát triển mạnh mẽ và những câu chuyện được kể qua những sợi tơ sống động.

Lụa Thái nổi tiếng khắp thế giới vì màu sắc rực rỡ, hoa văn phức tạp và kết cấu bóng mượt. Những người thợ dệt lành nghề tạo ra những loại vải tinh xảo này bằng cách sử dụng khung dệt thủ công truyền thống, kết hợp các họa tiết phức tạp lấy cảm hứng từ thiên nhiên, thần thoại và văn hóa dân gian Thái Lan.

Ngoài vẻ đẹp lộng lẫy về mặt hình ảnh, các tác phẩm thủ công này còn trở thành chất xúc tác cho sự kết hợp giữa nghệ thuật và truyền thống cũng như sự tương tác giữa màu sắc và các câu chuyện. Hãy gặp gỡ Kru Supachai Kwaochai, một thợ dệt bậc thầy, người bảo tồn bản sắc văn hóa, người đã bắt đầu hành trình từ khi còn nhỏ, nuôi dưỡng niềm đam mê với nghề thủ công vượt thời gian này, đảm bảo tính liên tục của nghề thủ công truyền thống này và đảm bảo rằng lụa Thái không chỉ là một loại vải; đó là minh chứng cho tinh thần con người, ý chí bất khuất trong việc bảo tồn và tôn vinh tấm thảm di sản văn hóa phong phú, được trao truyền qua nhiều thế hệ trong cộng đồng Ban Khwao.

Kru Supachai Kwaochai sinh ra trong một gia đình có truyền thống làm nghề tơ lụa. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã phụ giúp cha mẹ nghề trồng dâu tằm, tích lũy vô số kinh nghiệm để khơi dậy niềm đam mê lụa tơ tằm trong anh. Khi lớn lên, ông cống hiến hết mình cho nghề nuôi tằm. Đến từ tỉnh Chaiyaphum, Kru Supachai đã giành được danh hiệu “Bậc thầy thủ công Thái Lan” năm 2019 trong hạng mục dệt may nhờ tác phẩm “Mud-Mee Silk”, một loại lụa truyền thống của Thái Lan được nhuộm bằng màu tự nhiên. Cộng đồng Ban Khwao, nổi tiếng với di sản dệt lụa kéo dài hơn hai thế kỷ, đã truyền lại những kỹ thuật mang tính di sản của cộng đồng cho Kru Supachai, người vẫn tiếp tục phát huy kỹ thuật của họ. Điều làm nên sự khác biệt của Mud-Mee Silk từ Kru Supachai là việc ông sử dụng thuốc nhuộm tự nhiên, tạo ra màu sắc thay đổi theo mùa. Mỗi loại vải anh tạo ra đều có nhiều màu sắc. Với sự cống hiến hết mình để bảo tồn quy trình chế tác Tơ Mud-Mee, Kru Supachai đảm bảo truyền thống này sẽ tồn tại lâu dài. Kru Supachai cũng vui vẻ chia sẻ kiến thức của mình với tư cách là một giảng viên, người truyền cảm hứng cho thế hệ những người đam mê tơ lụa tiếp theo.

Di sản gốm sứ của Ban Guan — một minh chứng cho nghề thủ công bền vững và mang tính cộng đồng.

Thái Lan nổi tiếng với nền gốm sứ rực rỡ. Các nghệ nhân lành nghề tạo ra nhiều lọ hoa, bát, đĩa và tượng nhỏ trang trí, mỗi loại thể hiện phong cách và kỹ thuật của các vùng khác nhau.

Ẩn mình ở Hang Dong, Chiang Mai, Cộng đồng Ban Guan toát lên vẻ quyến rũ về một di sản gốm có nguồn gốc sâu xa. Tôn vinh những phương pháp lâu đời, những người thợ thủ công sử dụng bánh xe gốm cán bằng tay và đất sét trộn với cát. Nghề thủ công của họ bao gồm việc tạo hình và nung đồ gốm theo các công đoạn riêng biệt.

Tâm điểm của thiên đường gốm sứ này là Darunee, chủ tịch Doanh nghiệp Cộng đồng Ban Guan. Cô đóng vai trò then chốt trong việc giáo dục mọi người về đồ gốm Ban Guan và tạo điều kiện thuận lợi cho việc buôn bán với các thương gia. Điểm nổi bật của làng là chiếc vạc mang ý nghĩa lịch sử. Trong quá khứ khi xe ô tô còn hiếm, những chiếc vạc xếp dọc đường, mang đến cho những du khách mệt mỏi một điểm dừng chân giải khát. Ngày nay, những chiếc vạc này vẫn được nhiều người săn đón.Nồi đất nung của Ban Guan đã được FDA chấp thuận về độ an toàn và độ tinh khiết. Ngày nay, những người thợ gốm đã truyền tải những sáng tạo của họ với những hoa văn lấy cảm hứng từ các ngôi chùa và đồ trang trí trong đền thờ. Được chế tác từ đất sét xốp và nung ở nhiệt độ thấp, những chiếc bình đất nung này làm mát đồ uống một cách tự nhiên, mang đến trải nghiệm nhuốm mùi thơm đất của đất.

Chạm khắc gỗ Thái Lan – Bảo tồn một nghệ thuật vượt thời gian.

Trong lĩnh vực chạm khắc gỗ của Thái Lan, các nghệ nhân mang những thiết kế phức tạp vào cuộc sống, biến gỗ thành những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc và có tính ứng dụng cao. Các tác phẩm điêu khắc, tấm trang trí, đồ nội thất và các yếu tố kiến trúc tinh xảo được tạo ra từ bàn tay của những người thợ lành nghề, công việc của họ đang giúp bảo tồn nghề truyền thống kéo dài hàng thế kỷ. Trong số đó có Samai Sorasit, “ngọn hải đăng” truyền cảm hứng cho những người thợ điêu khắc trẻ, đảm bảo nghề thủ công cổ xưa này sẽ tồn tại lâu dài cho các thế hệ tương lai.

Chạm khắc gỗ cũng là một loại hình nghệ thuật cổ xưa của Thái Lan. Nó thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo của các nhà điêu khắc tài năng, những người nắm bắt được bản chất của truyền thống địa phương Thái Lan. Một nghệ nhân bậc thầy về điêu khắc gỗ là Samai Sorasit, một giáo viên được Viện Thủ công và Nghệ thuật Bền vững Thái Lan vinh danh là “Bậc thầy Thủ công và Nghệ thuật” năm 2020.

Với hơn 26 năm kinh nghiệm, Samai chuyên về nhiều loại hình chạm khắc gỗ, sử dụng các công cụ và kỹ thuật được truyền lại qua nhiều thế hệ. Anh mài chiếc đục của mình bằng cách sử dụng đá núi lửa có kết cấu mịn để tạo độ chính xác và đá cứng để tạo hình, giúp các tác phẩm chạm khắc của anh có những chi tiết phức tạp.Sự cống hiến của Samai cho nghề thủ công Thái Lan được xã hội công nhận và Samai luôn cố gắng chia sẻ kiến thức của mình với các nhà điêu khắc đầy tham vọng, mang đến cho họ cơ hội xây dựng sự nghiệp và hỗ trợ kinh tế gia đình. Thông qua tác phẩm chạm khắc bằng tay, Samai không chỉ thể hiện tay nghề khéo léo của mình mà còn góp phần bảo tồn trí tuệ vô giá được truyền qua nhiều thế hệ.

Thái Lan tự hào về đồ bạc và đồ trang sức tinh xảo, đóng vai trò là hiện thân sống động của di sản văn hóa và truyền thống phong phú của đất nước.

Cộng đồng Wualai ở Chiangmai, nổi tiếng với nghề sản xuất đồ bạc, là tấm gương sáng cho loại hình nghệ thuật này. Trong suốt lịch sử, cộng đồng này là một kho tàng trí tuệ về đồ bạc, các món đồ thời trang như hộp đựng thuốc lá, thìa, nĩa, khay đựng trái cây và một loạt đồ trang sức rực rỡ.Ở trung tâm cộng đồng Wualai là nơi sinh sống của Direk Sitthikarn, ông bà của ông đã học được kiến thức gia công kim loại từ hoàng cung dưới triều đại Mengrai. Direk được giao phó là người kế tục di sản vô giá này, tiếp nối di sản của tổ tiên mình bằng tâm huyết và sự lành nghề.

Direk cùng với các nghệ nhân của Chiang Mai sử dụng kỹ năng cổ xưa để tạo ra những món quà lưu niệm tinh xảo. Những kiệt tác của họ, bao gồm các tấm bảng và hộp trang sức, đã được trao tặng cho những người đứng đầu chính phủ tham dự Hội nghị thượng đỉnh các nhà lãnh đạo APEC vào năm 2022. Những sáng tạo này không chỉ thể hiện tay nghề khéo léo mà còn gói gọn tinh hoa của di sản văn hóa Thái Lan. Chúng là minh chứng cho kỹ năng, sự cống hiến và tính nghệ thuật được truyền qua nhiều thế hệ, để lại một di sản khó có thể mai một và sống mãi với thời đại.

Tranh truyền thống Thái Lan – Những “tấm gương” phản chiếu hiện thực di sản.

Tranh truyền thống Thái Lan là những cánh cửa bước vào một thế giới nơi những nét vẽ dệt nên những câu chuyện về cuộc sống của con người, ghi lại những ký ức, huyền thoại và khát vọng của người dân. Hội họa truyền thống Thái Lan mở ra một bức tranh xã hội rộng lớn, gắn bó mật thiết với đời sống tinh thần người dân và thể hiện các giá trị văn hóa cũng như đặc trưng của các địa phương.

Trong số những ngôi sao sáng của loại hình nghệ thuật này có Chakrabhand Posayakrit, một nghệ sĩ trong lĩnh vực hội họa được Văn phòng Ủy ban Văn hóa Quốc gia Thái Lan công nhận là Nghệ sĩ Quốc gia vào năm 2000. Niềm đam mê nghệ thuật của anh bắt đầu từ khi còn nhỏ và anh được nhiều người coi là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của nghệ thuật tranh thuyền thống Thái, trong số những họa sĩ nổi tiếng nhất của đất nước. Điều khiến anh trở nên khác biệt là khả năng kết hợp nghệ thuật truyền thống Thái Lan với thẩm mỹ hiện đại. Sự tinh thông của Chakrabhand còn mở rộng sang vẽ tranh tường, một loại hình nghệ thuật truyền thống thường được tìm thấy trên các bức tường của các phòng truyền giáo ở chùa Thái Lan. Những bức tranh tường của ông có thể được chiêm ngưỡng trong phòng truyền chức mới của chùa Trithosathep Worawihan ở Bangkok và Wat Khao Sukim ở quận Tha Mai của tỉnh Chanthaburi. Những tác phẩm này là minh chứng cho kỹ năng của ông, làm sáng tỏ di sản văn hóa của Thái Lan và làm say lòng tất cả những ai có vinh dự được chứng kiến chúng. Hội họa truyền thống Thái Lan bảo tồn bản sắc văn hóa, kể chuyện, mang đến nghệ thuật đại chúng dễ tiếp cận và thúc đẩy sự tham gia của cộng đồng.

Giai điệu âm nhạc truyền thống – Hòa âm gắn kết dân tộcÂm nhạc truyền thống Thái Lan, nơi giai điệu và nhịp điệu nắm giữ sức mạnh đoàn kết cộng đồng và khơi gợi lòng yêu nước.

Những cuộc tụ họp vui vẻ nơi mọi người chứng kiến những giai điệu âm nhạc truyền thống, cùng nhau tôn vinh di sản văn hóa đất nước thông qua âm nhạc.

Những nhạc sĩ tài năng như Prasidh, người chơi khéo léo các nhạc cụ truyền thống, đã tạo nên những bản hòa âm vang vọng sâu trong tâm hồn người dân. Những giai điệu này khuấy động cảm xúc, bảo tồn truyền thống và kết nối các cá nhân bằng quá khứ rực rỡ của âm nhạc, nuôi dưỡng ý thức về bản sắc và niềm tự hào về văn hóa.Prasidh Silpabanleng, được trao danh hiệu nghệ sĩ quốc gia trong lĩnh vực Nghệ thuật và Biểu diễn (nhà soạn nhạc) năm 1998, kế thừa nền tảng âm nhạc từ cha mình, Luang Pradit Pairoh (Sorn Silpabanleng), một giáo viên nổi tiếng về âm nhạc truyền thống Thái Lan dưới thời trị vì của Vua Rama XI. Ở tuổi 77, Prasidh sáng tác Bài thơ giao hưởng “Siang Tian”, sắp xếp lại các sáng tác của cha mình. Tác phẩm được trình diễn bởi một dàn nhạc giao hưởng kèm theo một dàn đồng ca nữ, pha trộn giữa âm nhạc Thái và phương Tây. “Siang Tian” được ca ngợi là một kiệt tác ở cả Thái Lan và nước ngoài. Sáng tác của Prasidh thể hiện cách tiếp cận âm nhạc đầy sáng tạo của ông. Thông qua sự sáng tạo của mình, ông đã thu hẹp khoảng cách giữa các cách thể hiện âm nhạc truyền thống và đương đại, kể lại các câu chuyện về bối cảnh văn hóa Thái Lan và nhiều chủ đề khác.

Những nghệ nhân bảo vệ di sản của các nghề thủ công cổ xưa không chỉ đơn thuần là những người bảo vệ di sản văn hóa, mà còn thể hiện bản chất của cộng đồng, sự trao quyền và ý thức sâu sắc về bản sắc. Thổi sức sống vào những kỹ thuật lâu đời, họ khơi dậy ngọn lửa kiêu hãnh, niềm hạnh phúc và mối liên kết không thể phá vỡ với cội nguồn của họ. Thông qua công việc đáng trân trọng của mình, họ bảo vệ tính sống động của các di sản văn hoá và truyền lại cho các thế hệ mai sau. Chính sự kết hợp phi thường giữa nghề thủ công truyền thống lâu đời và trái tim nồng nhiệt của thế hệ trẻ đã giúp cho những cộng đồng khởi sắc!